ein experimentelles Selbstportrait
kreative Wege
Seit 2008 beschäftige ich mich damit, kreative Wege zu finden, um verschiedene fotografische Ideen in Form von Selbstportraits umzusetzen. Experimentiert habe ich unter anderem mit Bodypainting- und Schwarzlicht(Farben), Wasser, Lichtsettings durch unterschiedliche Techniken, Effekte mit Beamern, Nebelmaschine, Windmaschine, Rauchbomben und der Bearbeitung von Oberflächen (z.B. Glas). So zerfahren es klingt, so sieht auch mein Studio nach einer Selbstportrait-Session manchmal aus, da durch das Experimentieren mit z.b. Flüssigkeit oder Farbe eine ziemliche Sudelei entsteht. Der Prozess jedoch macht so immens viel Spaß
Manchmal entstehen simple Resultate durch komplexe Workarounds
und man muss manchmal wirklich erfinderisch werden, wenn man mit den Möglichkeiten beschränkt ist. Man muss sich gut überlegen, wie man von A nach B nach C nach D kommt. Und diese zusätzlichen Pfade sind immens lehrreich und bringen einen sehr weit. Durch das Ausprobieren entdeckt man neue Techniken, eigene Lösungswege und interessante Perspektiven 💡 Das sind meine Learnings aus 14 Jahren experimenteller Selbstportraits.
Für diese fotografische Selbstportrait Serie habe ich eine Glasplatte mit Öl bearbeitet, wodurch diese surrealen Linien entstanden. Wer meiner Arbeit und Entstehungsprozessen folgen möchte, kann mich gern auf Instagram aufsuchen.
creative paths
In the realm of experimental self-portraiture, every photograph is a unique chapter in a visual autobiography. Whether it's the surreal lines created by treating a glass plate with oil or the abstract beauty born out of unconventional combinations, each image captures a moment of the artist's evolution. For those captivated by this genre, the journey of self-discovery through experimental self-portraiture becomes an ongoing narrative, a testament to the boundless potential within every individual frame.
For 14 years, I have been dedicated to finding creative ways to bring various photographic ideas to life. I have experimented with techniques such as body painting and blacklight (colors), water, various light settings, effects using projectors, fog machines, wind machines, smoke bombs, and surface manipulation (e.g., glass).
Simple results sometimes arise from complex workarounds
and one must become truly inventive when working within limited possibilities. Figuring out how to get from A to B to C to D requires careful consideration, and these additional paths are immensely instructive, propelling one forward. Through experimentation, new techniques, unique solutions, and interesting perspectives are discovered 💡 These are my learnings from 14 years of experimental self-portraiture.
For this self-portrait series I treated a glass plate with oil, creating these surreal lines. Title: "Unreal II: The distortion of reality" Self Portrait, October 2023
Anyone interested in following my work and creative processes can find me on Instagram.
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sabinefey
I'm a self portrait, photo artist & graphic designer living in Germany. Since 2008, I’ve been exploring creative ways to bring various photographic ideas to life through self-portraits and artistic portraits. I experiment a lot with body painting and blacklight colors, water, different lighting techniques, shadows and light, effects using projectors, fog machines, wind machines, smoke and the manipulation of various surfaces using oil, gel, water, and different types of paint.
My self-portraits are an expression of my inner world. I process my experiences and ideas and dreams and release them into something new. Each of my images is carefully crafted, requiring several hours of shooting and post-processing. Since I primarily create self-portraits, it requires a lot of effort and creativity to bring the ideas to life.
Equipment: Nikon D850 & D750, Sigma 50mm 1.4 HSM Art & Sigma 35mm 1.4 HSM Art
